Título

Licenciatura en Diseño

Licenciatura en Bellas Artes

Máster en Bellas Artes y Diseño

Coordinadora e Investigadora

Espacio Estamos Bien

Coordinadora

Ediciones Rocas Shop

Directora de Arte

Francisca Khamis Giacoman

Caer Ascendiendo

Rosebud #6: As Close As I Get

Ways Of Going Back

<a href="https://vimeo.com/813965674">ver video completo ac&aacute;</a>
Texto curatorial de Josue Aliendre Carvani y Adriënne van der Werf:
Francisca Khamis Giacoman comenzó su investigación sobre la memoria diaspórica reconociendo su posición como una persona que vive en multitudes, en la frontera entre el ‘yo‘ y la ‘cultura‘. En este enfoque, su propia percepción de la identidad se enredó con los mecanismos mucho más grandes de una historia ancestral que estaba predominantemente arraigada en rumores y construcciones autodidactas. Nacido de la memoria, se formó un vínculo, instigando la necesidad de buscar piezas literales de esta historia. Esta búsqueda condujo a un avance en su práctica artística que resultó en su primera acción performativa; para conmemorar el redescubrimiento de un paquete perdido de Palestina, se celebró una cena en la que las personas presentes especularon sobre su contenido. Proyecciones y medias memorias se entrelazaron con varias referencias peculiares; en última instancia, se convirtió en un ejercicio de deseo; ¿qué podría contener este paquete? El paquete reveló piedras de la casa de su familia en Palestina, a través del proceso de reunir a las personas en un entorno social para revelar algo sellado, este se convirtió en el primer paso para solidificar la práctica de cultivar el ritual de la ‘correspondencia‘ y su posterior ‘desembalaje‘ en actos performativos.
Central dentro de esta práctica de dominio de la memoria está la noción de la autoconciencia. Formar una comprensión completa de tus límites dentro de las culturas, apartándote de lo que se supone que debes ser y de quién podrías ser. Se forma una psique fragmentada cuando se te pide que formes parte de una cultura que conoces parcialmente sin la capacidad completa de definirte fuera de esas restricciones.
Entre la diáspora, uno debe vivir vicariamente a través de los recuerdos de los ancianos y compatriotas, complementando el deseo de conexión al permitir que ciertas emociones sean dictadas por experiencias ajenas. Es común que te expliquen tu propia cultura; ser capaz de comprender los acuerdos no hablados y las traducciones de referencias, pero ser incapaz de formular completamente un lenguaje similar. Por eso hay una necesidad constante de definiciones; trabajan como explicaciones de uno mismo. Vivir en el límite de la intermedialidad; cada vez más un turista en terreno irregular; en medio de múltiples mundos. La existencia diaspórica ocurre en un límite de territorios que no necesariamente comparten una frontera geopolítica, lo que implica una doble presencia que enfatiza conceptos como nación, país, ciudadanía o residencia, ya que considera que la persona es en realidad, miembro de dos espacios al mismo tiempo.
Un segundo paquete que proviene de Chile está sentando las bases para el último capítulo de su investigación sobre la memoria diaspórica. Siguiendo el procedimiento performativo; el paquete se convirtió en un recipiente para la especulación. Sin embargo, esta ‘curiosidad‘ tiene el potencial de construir un puente que permita la expansión y el despliegue de varios planos de existencia.
Una vez revelados, los contenidos, un conjunto de diversos objetos producidos por su abuelo, padre y hermano como parte del negocio familiar, se convirtieron en una prueba material de la existencia diaspórica y trazan una genealogía familiar que abarca siglos y generaciones. El objeto en exhibición, el paracaídas, es el génesis de la historia de migración de su familia. En 1948, sus antepasados, después de su llegada a Chile, trabajaron reparando y remendando ropa dañada. Su oficio evolucionó hacia una artesanía que se transmitió de generación en generación. Así, la forma y la materialidad del ‘paracaídas‘ se convierten en una representación simbólica de un ‘entre‘; un estado de transición continua. Al desplegar, desempacar, expandir y contraer, Francisca Khamis Giacoman y una compañera intérprete permiten que ‘el paracaídas‘ envuelva y consuma el espacio de la capilla en Kunshal Extra City. Dictado por un conjunto de instrucciones basadas en recuerdos imprecisos y suposiciones, ‘el paracaídas‘ nunca encuentra verdaderamente la misma forma y lucha por mantenerse contenido.

Texto de Het Nieuwe Instituut
En esta nueva obra en video, 31°42&#8217;49.5&#8221;N 35°10&#8217;13.9&#8221;E de Francisca Khamis Giacoman, ella vuelve a visitar los restos de la casa de su familia en Al-Makhrour en Palestina, a la que su familia no puede acceder. 
Khamis Giacoman entrelaza hechos, ficción, historias y recuerdos para reconstruir la casa que sigue viva como un fantasma en la tradición oral de su familia. ¿Cómo se representan los espacios a los que no podemos llegar? ¿Y hay algo en no saber que abre un espacio a nuevas posibilidades? 
La obra sigue la instalación ‘As Close As I Get‘, que formó parte de la exposición Temporary House of Home del Nieuwe Instituut. En esa instalación, trazó el plano de la casa y activó el espacio con una serie de actuaciones. Este ensayo en video forma parte de una serie de contribuciones de diversos diseñadores y artistas que el Nieuwe Instituut solicitó para reflexionar desde una perspectiva de diseño sobre las estructuras persistentes de colonización y extracción. 
Francisca Khamis Giacoman Las obras recientes de Francisca Khamis Giacoman tratan sobre recuerdos diaspóricos fragmentados. En actuaciones e instalaciones, recopila historias de migración y las despliega en los límites de la ficción y la materialidad. Sus obras en video y sonido utilizan archivos familiares para centrarse en la solidificación de identidades intermedias. Recientemente, cofundó Espacio Estamos Bien, una cooperativa artística con sede en Ámsterdam que organiza encuentros, publicaciones y exposiciones.

31°42'49.5"N 35°10'13.9"E

Espacio Estamos Bien es una cooperativa de arte* con sede en Ámsterdam, fundada en 2020 por Mariana Jurado Rico y Francisca Khamis Giacoman. EEB facilita encuentros, publicaciones, exposiciones y otros formatos. EEB comenzó urdiendo la idea de un nuevo espacio en Ámsterdam -no necesariamente físico- que pudiera proporcionar un contexto afectivo y de apoyo. Un espacio para quienes no pertenecen al circuito institucional. Un espacio siempre cambiante, siempre en movimiento, pero siempre disponible. EEB es un iniciador de conversaciones y facilitador de situaciones. 
*Cooperativa: asociación autónoma de personas unidas voluntariamente para formar una organización democrática cuya administración y gestión debe llevarse a cabo de la manera acordada por los miembros.
Para más información sobre Espacio Estamos Bien, consulta nuestro instagram @espacioestamosbien 
O contacta con nosotros en espacioestamosbien@gmail.com

<a href="https://www.biblioteka.website/events/2022/10-21-lava-lines/">Lava Lines</a> explora las formas de vida, mitos contemporáneos y poderes geopolíticos que dan forma a los paisajes volcánicos. Portales hacia un mundo subterráneo de producción de energía casi ilimitada, los entornos volcánicos también son el escenario de prácticas ancestrales. Lava Lines reúne textos, formatos visuales y sonoros para abordar la memoria colectiva, la agencia no humana y la creación de mitos.
La obra de Khamis Giacoman, ‘Pillan‘, reflexiona sobre las posibilidades de los desastres naturales en Chile y juega con dos palabras: ‘Pillán‘, palabra mapuche que significa ‘unión mística del espíritu con el alma. Luz que emerge de los volcanes‘, y la palabra ‘Pillan‘, del verbo español ‘pillar‘: alcanzar al otro, sorprender desprevenido, comprender. Khamis Giacoman crea un texto y una grabación que son trabajados por Mika Oki para crear una pieza sonora que se reproduce en bucle durante la exposición. Para el evento de clausura de la muestra, Francisca realizará una lectura del texto.

Pillan

En el marco de la segunda entrega de la serie ‘Home of Your Own‘ de instalaciones, que forma parte de la exposición ‘Temporary House of Home‘, Francisca Khamis Giacoman presenta ‘<a href="https://tijdelijkhuisvanthuis.hetnieuweinstituut.nl/en/activities/close-i-get">As Close As I Get</a>‘ (Tan Cerca Como Puedo en español). A través de actuaciones periódicas en curso o ‘activaciones‘ durante el período de la exposición, continuará desarrollando la obra. La materialidad, la efemeridad y el acceso desempeñan un papel central en su práctica y relación con el hogar.
Procedente de la diáspora palestina en Chile, Khamis Giacoman explora los recuerdos como huellas de narrativas silenciadas. Ella registra y reconstruye historias de un hogar que persiste como un fantasma en la tradición oral de su familia. ‘As Close As I Get‘ documenta una visita fallida a la casa, que aún se encuentra en Al-Makhrour en Palestina, pero inaccesible para su familia. Un video fusiona el propio viaje de Khamis Giacoman a la casa con los recuerdos evocados por su tía-abuela Labibe. Para recuperar el acceso y mantener viva la memoria de la casa, Khamis Giacoman traza su plano en una serie de actuaciones o activaciones. Un conjunto de escalones reconstruye una parte de la casa e invita al visitante a descansar.
La obra de video también se presentó por separado en Rialto VU, Rialto, PuntWG y Rozenstraat, Ámsterdam, Países Bajos, en 2022.
Fragmento del texto curatorial en Rozenstraat: 
Texto completo <a href="https://www.rozenstraat.com/event/rosebud-6-francisa-khamis-giacoman/">aqui</a>
La obra de Francisca Khamis Giacoman ha sido en gran parte moldeada por su identidad diaspórica. En sus videos, performances y talleres, busca la perpetuación de conexiones con lugares, experiencias y personas tanto de su pasado como de sus ancestros. A través del uso de diferentes lenguajes visuales, que van desde lo velado, poético y documental, Khamis Giacoman explora los valores y posibilidades de la transmisión y reproducción (oral) de recuerdos, reconociendo al mismo tiempo su pérdida irrevocable y la brecha que eventualmente se abre entre un pasado imaginado y una realidad presente. En el centro del trabajo de la artista se encuentra su interés en un estado de intermedio o conciencia fronteriza, que surge cuando las raíces de uno se encuentran en otro lugar, y específicamente en las potencialidades y el sentido de agencia que este estado ofrece; una identidad fluida y cambiante. Rosebud #6: Francisca Khamis Giacoman presenta dos obras de video que exploran el anhelo, las transmisiones intergeneracionales de recuerdos, la pertenencia y el apego a lugares.
El video ‘As Close As I Get‘ (Tan Cerca Como Puedo) (2021) se puede entender como una continuación o un contrapunto de la performance ‘As Far As I Can Remember‘ (Hasta Donde Puedo Recordar) (2021). En esta performance, Khamis Giacoman reconstruye el diseño de la casa de su familia en Palestina dibujándola a tamaño completo en el suelo mientras escucha y vuelve a contar las historias de su tía-abuela Labibe. De esta manera, delinea las posibilidades de conectarse con el pasado, no solo en función de su memoria, sino también a través del cuerpo y el lenguaje. Plantando el espacio en otro lugar, deambulando por las habitaciones imaginarias e interiorizando los recuerdos de Labibe, se permiten formas frescas y alternativas de los recuerdos de esta casa, mientras su legado se fortalece cada vez que se realiza o se ve.
Mientras que la performance parte de una búsqueda por revivir el pasado a través de una experiencia corporal y un espacio imaginario, el video ‘As Close As I Get‘ se basa en una visita real a la ubicación de la casa familiar en Al-Makhrour, Palestina. Filmado en un estilo que se encuentra en algún lugar entre un poema visual y un documental, seguimos a la artista en su intento de encontrar y luego acercarse a este hogar mítico, lo cual no es fácil ni inofensivo dadas las circunstancias políticas. Guiada por una antigua foto de la casa y las numerosas historias que escuchó, Khamis Giacoman se acerca a la casa que se ha instalado en su imaginación y en la de su familia. Al poner su legado a la luz de la realidad, queda claro que este lugar paradisíaco es incompatible con el aquí y el ahora. Similar al pasado, la casa permanece cerrada.
Enlaces al video de documentación de la performance <a href="https://vimeo.com/manage/videos/744381219">aqui</a> 
Enlace al video de la obra <a href="https://vimeo.com/manage/videos/708702121">aqui</a>

As Close As I Get

<a href="https://vimeo.com/708702121">Video completo ac&aacute;</a> 
 
El vídeo As close as I get (2021) muestra la visita a la casa de mi familia, un lugar que hasta ese momento sólo había conocido a través de historias familiares. La casa se encuentra en Palestina, en la zona C de Cisjordania, donde Israel ejerce el control civil y militar, y está amenazada de desaparición por los asentamientos que se están construyendo ilegalmente. 
En mi intento de encontrar, y luego acercarme, a este mítico hogar, me guío por una vieja foto de la casa, sosteniendo mi legado a la luz de la realidad, donde queda claro que este lugar paradisíaco es incompatible con el aquí y el ahora. Al igual que en el pasado, la casa permanece cerrada.
Esto se convirtió en un punto de partida para una investigación continua que se plasmaría en varios proyectos, tomando forma en performances de instalación, videopoemas y textos, que juntos se convierten en un viaje dentro de varias investigaciones sobre el deseo y quizás la imposibilidad de captar, archivar, reconstruir y comprender las frágiles historias y experiencias de lo que conforma una identidad personal y desarraigada.

As close as I get #2

&#8220;El pensamiento dibuja el imaginario del pasado: un conocimiento en proceso. No se puede detener para evaluarlo ni aislarlo para transmitirlo. Es un compartir que nunca se puede no retener ni, en el estar quieto, jactarse de ello&#8221;. (Edouard Glissant, Poética de la Relación)
Transmisión, traducción, huellas, pérdida. En un intento de recordar una casa que persiste como un fantasma en la memoria de su familia, Francisca Khamis Giacoman busca formas de mantener viva la casa, una casa en movimiento, ahora en otra forma, sin tiempo ni territorio. En la actuación, Hasta donde puedo recordar, Francisca dibuja repetidamente el plano de esta casa y memoriza las historias contadas por quienes vivieron allí. La actuación revela la fragilidad de los medios y las interrelaciones entre la memoria, el cuerpo y el espacio. Uniendo pasado y presente, singularidad y multiplicidad, corrientes temporales fluyen a través de la obra mientras aparece y desaparece a lo largo de los tres días de la exposición.

As Far As I Can Remember

”La ’L’ de los labios está abierta 
La ’O’ de la hostia 
La ’V’ del terciopelo 
La ’E’ de mi ojo 
El ojo en asombro 
El ojo que ve 
El ’I’ que te ama” 
(Kate Bush, Why Should I Love You?)
El 1 de noviembre de 2020, no tan puntualmente a las 11:11, se celebró un emotivo matrimonio entre Levi van Gelder y Francisca Khamis Giacoman. 
Con un pequeño grupo de invitados pero una gran multitud de personas sintonizando a través de una transmisión en vivo desde ambos hemisferios, celebramos la noción del amor en una alegre ceremonia. 
Al reflexionar sobre el estado intermedio de nuestra relación amorosa (sin límites, fluida, incondicional), pero también sobre todos los demás tipos de amor no representados en el instituto del matrimonio (restringidos, sólidos y cargados de condiciones y consecuencias), buscamos reclamar y reapropiarnos de los beneficios burocráticos del matrimonio para que se ajusten a nuestra forma de ser, vivir y amar.

La Boda

En ambos videos, utilizo la recontextualización de narrativas a través de imágenes de mi archivo personal, que he ido construyendo a lo largo del tiempo. Estas piezas surgen de mi proceso de revisitar este archivo y su reinterpretación a través de textos y canciones, lo que da lugar a nuevas formas de ver, mirar y comprender. Ambos videos abordan temas de pérdida y olvido, mostrando cómo un archivo no está destinado a congelar la realidad, sino a ser utilizado de manera subjetiva en la creación de imágenes que informan de maneras diversas.
Texto de la exposición por Serpentina López
Para la presente exposición, Formas de volver, Francisca Khamis presenta dos obras de video realizadas a partir de metraje que grabó durante un viaje a Estados Unidos en 2018. A través de la lente inestable de una videocámara, visitó lugares icónicos y muy visitados.
En Formas de volver a casa, Khamis, más impresionada por la cantidad colosal de personas que por la indomable fuerza de la naturaleza, contempla los barcos que acercan a los turistas a las Cataratas del Niágara. Presentado en una pantalla dividida, vemos en cada lado imágenes extremadamente ampliadas, casi abstractas, de visitantes apiñados en la cubierta de los transbordadores, uniformados con impermeables de plástico azul y rojo.
Basándose en fragmentos de texto de la novela homónima del poeta y escritor chileno Alejandro Zambra, Khamis subtitula los sonidos sin palabras con nociones infantiles de perderse y sentirse en casa, situándonos en algún lugar entre la memoria y el sueño.
Navegando en un barco hacia la Estatua de la Libertad, en No te olvides de mí, ahora somos nosotros quienes estamos cerca del agua. Desde la perspectiva de un turista común que intenta obtener una buena foto de la isla, de repente presenciamos una aparición inesperada a lo lejos. La cámara se acerca y trata de capturarlo. Donde sea que estés, mi amor, no te olvides de mí, escuchamos a Roberto Carlos cantar, solo quiero estar en tus pensamientos, creer por un momento que piensas en mí. La imposibilidad de captar esta visión con un encuadre estable refleja la experiencia de la duda, si lo que se ve es realmente lo que está allí.

Formas de volver

Realicé un taller en Birzeit, Palestina, en el contexto de una residencia de 3 meses con Disarming Design from Palestine. Durante las sesiones, presenté métodos y ejercicios sobre tradición oral, que incluyeron lecturas y proyecciones colectivas sobre el tema, así como diferentes ejercicios para explorar la noción de memoria y memoria colectiva. 
Junto con los participantes y a los colaboradores invitados, exploramos el mundo como una red de memorias, historias y comunidades interconectadas, pero con una comprensión específica de las diversas experiencias que subyacen en las historias. Después de las 4 sesiones, los participantes realizaron una exposición colectiva en la que utilizaron cine, performance, audio, fotografía, pintura e instalación para expresar sus ideas y reflexiones.

The Real and the Absent

Exposición realizada en colaboración con Cosima zu Knyphausen en Museum Lytke, Leipzig, Alemania.
Texto de Hayley Beschoff
El Museum Lytke en Leipzig presentó, del 16 de abril al 1 de mayo, CAMBIOS DE ESTADO, muestra de las artistas chilenas Cosima zu Knyphausen y Francisca Khamis Giacoman.
El trabajo conceptual surge desde la observación de este aspecto específico dentro de su contexto social en común (zu Knyphausen y Khamis asistieron al mismo colegio religioso en Santiago) y condujo su colaboración en conjunto a una exposición que apela a una experiencia sensorial del espectador.
El carácter de vitrina del espacio de 3 x 3 metros cuadrados invita desde afuera a contemplar el retrato de la transverberación de Santa Teresa de Ávila, escultura de G. L. Bernini, con s.T.: inkjetprint de 176&#160;cm x 120&#160;cm y luz de neon rosada. La espacialidad del Museo es relativizada por una niebla espesa que proviene de una máquina de humo oculta. 
Desde el sótano del edificio emerge hacia la calle la intervención sonora 4.10.2014 (Ceci), un loop de veinte minutos que repite en una frecuencia cada vez menor la grabación de una novia cantando en su propia ceremonia de matrimonio. A su vez, ésta se percibe como en sordina una vez dentro del espacio.
∞ es una publicación que recopila más de 70 fotografías de manos con la roca, motivo recurrente que podría entenderse como un sub-género femenino dentro de las selfies en whatsapp y facebook. El libro, posicionado sobre una breve cornisa clásica, puede contemplarse con mayor atención bajo la luz de la vela que se consume paulatinamente a un lado de éste. Guantes de látex proporcionados permiten hojear el libro, para terminar apilados en el suelo después de su uso. 
En el lado opuesto de la sala se encuentra el trabajo 18.10.14 (Clarita), que a diferencia de la anonimidad genérica del libro es un retrato espontáneo y emotivo de una joven en el momento posterior al sí. La fotografía, sujeta entre dos placas de vidrio, está incrustada en la pared a media altura. La cálida luz de una lámpara posicionada arriba de ésta pone en evidencia la materialidad traslúcida del papel, si bien produce un reflejo sobre el vidrio que dificulta su visibilidad. El momento plasmado adquiere un carácter iconográfico y estático que, en relación a la representación del éxtasis femenino de mayor relevancia en la historia del arte occidental, crea un diálogo entre dos ideas diametralmente opuestas de transfiguración y plenitud.
Durante la inauguración, las artistas ofrecieron una bandeja de uvas, vino rosé y licor de guinda de cortesía. Tanto afuera como adentro, el público se vio sumergido en el ambiente sonoro y visual que ofrecía la extraña solemnidad de las piezas. Así, durante el transcurso de la velada y ya pasadas las últimas refracciones del ocaso, se percibió también una transubstanciación etílica en los asistentes, la cual confirmó en cierto modo la acertada elección del título.

Cambios de Estado

Fragmento del texto Museo genealógico
Al menos en relación con un pasado que no pudimos habitar, no somos responsables de nada salvo del sentimiento de nuestra responsabilidad. 
Candau, Jöel. Memoria e Identidad
El pasado, especialmente aquel que no presenciamos personalmente, sigue siendo esquivo. Somos una parte pequeña de los procesos culturales en constante evolución que ocurren a diario. Comprender la historia de la inmigración, especialmente la propia, es un desafío.
Inicialmente enfocado en la inmigración palestina, este proyecto buscaba ir más allá de la academia. Se convirtió en un medio para aprender y reconstruir una historia desconocida. Me di cuenta de que estos trabajos no resuelven problemas; simplemente resaltan cuestiones y provocan nuevas reflexiones.
Las narrativas personales son inherentemente ficticias cuando se presentan de manera lineal; no hay una verdad absoluta. En su lugar, estas historias exigen reinterpretación y adaptación, moldeadas por las experiencias y preconcepciones del oyente.
El Museo Genealógico busca demostrar este proceso. A través de la disposición y reinterpretación de objetos, genera un discurso que abarca desde la ironía hasta la emotividad. Invita a los espectadores a establecer conexiones e interpretar la narrativa desde sus propias perspectivas, al igual que la narración oral.
Los objetos en el museo llevan múltiples significados, fusionando su esencia inherente con lo que la gente cree o desea que sean. Conectan las experiencias vividas de quienes utilizaron estos objetos en el pasado con la curiosidad contemporánea del espectador sobre su propósito.
Este espacio, compuesto por varios elementos, representa los vacíos entre la memoria colectiva y la expresión personal, reflejando de manera efectiva la pérdida desde una perspectiva antropológica.
Mi viaje comenzó con una búsqueda en Google de Palestina archivada en carpetas. Hoy, después de una extensa investigación, esa información se lee de manera diferente, enriquecida por historias personales y la idea esperanzadora de que un inmigrante de tercera generación todavía quiera conectar con sus raíces. Este espíritu dio origen al Museo Genealógico, abierto a todas las experiencias de reinterpretación de elementos enigmáticos, tal como se despliega cada historia personal.

Museo Genealógico

El primer intento de un formato performativo en mi práctica ocurrió cuando recibí un paquete desde Palestina. Como una forma de conmemorar la apertura de este paquete, organicé una cena performativa de develación durante la cual invité a todos los presentes a especular sobre lo que podría contener esta caja. Al compartir cada uno sus propias proyecciones, permitimos a los demás entrar en nuestro imaginario íntimo, abriendo nuestro propio marco de referencias y deseos quizá privados de lo que podría contener una caja enviada a cada uno de nosotros. Al abrir el primer paquete, descubrimos que en su interior había piedras de la casa de mi familia en Palestina. A través del proceso de esta reunión social y del acto de recibir algo elusivo y sellado, empecé a solidificar el concepto y la práctica de cultivar diferentes formas de correspondencia y actos simbólicos de ‘desembalaje‘ dentro de mi propia obra.

Parcel #1

El proceso de creación de esta obra involucra una conversación visual que se extiende desde Chile en 2012 hasta Palestina en 2018, un período de siete años. A través de esta obra, se explora la presencia y la ausencia, así como la búsqueda de un símbolo y su prohibición, todo relacionado con la distancia geográfica.
El video Verde, Rojo, Negro, Blanco muestra la necesidad urgente y forzada de encontrar los colores de la bandera palestina en el paisaje. La espera de que algo suceda, como la aparición de una persona vestida de rojo, representa la búsqueda constante de lo que deseamos ver.
Por otro lado, Sombra, filmado en Palestina, reflexiona sobre el viaje a través de la imagen y el tiempo. Representa un camino atemporal que se abre en respuesta a Verde, Rojo, Negro, Blanco. La ausencia de la bandera y la distancia a ella se convierten en temas centrales. El video refleja cómo los símbolos adquieren una importancia aún mayor en la distancia y se convierten en una forma de entender nuestra propia representación, lo que hace que los colores y símbolos literales dejen de ser necesarios para comprender y sentir la identidad palestina en la diáspora.
El título del díptico toma como referencia la obra de Felix Gonzalez-Torres realizada en 1988.